Der Alltag bietet heutzutage nicht mehr viele Herausforderungen. Das Alphamännchen erkämpft sich seinen Platz über das modernere Handy und Raubtieren begegnet man(n) höchstens in blondierter Form. Eine der wenigen noch existierenden Herausforderungen ist das Fernsehen. Wer es schafft, sich ohne zu verblöden das aus Call-In-Shows, Richtersendungen und sonstigem Trash-TV bestehende Programm über mehrere Tage anzuschauen, dem gebührt Respekt. „Free Rainer“ verrät, wie es dazu kommt, dass das Fernsehen ist, was es ist.

Worum geht’s

Eine Frau, drei Kandidaten, ein Spermatest. Der Mann, der das beste Sperma bietet, gewinnt eine Reise mit der jungen Frau – Zeugungsakt inbegriffen. Willkommen bei „Deutschland sucht das Superbaby“. Kreativer Kopf hinter dem Konzept: Der arrogante TV-Produzent Rainer (Moritz Bleibtreu). Ständig unter dem Einfluss von Koks und Alkohol stehend, liefert Rainer seinem Sender die besten Quoten – bis er von der jungen Pegah (Elsa Sophie Gambard), deren Großvater sich aufgrund einer von Rainers Sendungen das Leben genommen hat, beinahe getötet wird. Gemeinsam beschließen Pegah und der ausgebrannte Rainer, dem TV-Wahnsinn entgegen zu wirken und das System hinter den TV-Quoten zu manipulieren, um so ein besseres TV-Programm zu erzeugen…

Meine Meinung

Kennt ihr jemanden, der eine Quotenbox bei sich stehen hat? Nein? Ich auch nicht. Verwunderlich ist das nicht, immerhin gibt es davon in Deutschland nur 5.500 Stück. Diese 5.500 Quotenboxen messen das Sehverhalten von ca. 13.000 Menschen. Und diese 13.000 Menschen entscheiden anhand von Hochrechnungen, was 80 Millionen Deutsche täglich zu sehen bekommen. Klingt abstrus? Ist aber so.

Genau dieses System kritisiert, wenn auch nicht ohne Fehler, Regisseur Hans Weingartner („Die fetten Jahre sind vorbei“) in seinem aktuellen Kinofilm. Und das mit Hilfe einer durchaus interessanten Geschichte. Doch nicht nur das TV-System, auch wir Zuschauer bekommen unser Fett weg. Die TV-Macher kritisiert Weingartner dafür, dass sie nur noch auf die Quoten achten und dafür auf Originalität und Vielfalt verzichten. Ganz zu schweigen von dem in Vergessenheit geratenen Informationsauftrag, den die Medien eigentlich erfüllen sollten. Wir hingegen müssen uns die Frage gefallen lassen, wie wir es soweit haben kommen lassen, dass das TV-Programm größtenteils aus einheitlichem Müll besteht. Wissen wir wirklich nichts Besseres mit unserer Zeit anzufangen, so dass wir es vorziehen, selbst den größten Mist zu schauen, statt den Fernseher einfach auszuschalten?

Auch wenn „Free Rainer“ wichtig und richtig ist, so hätte Weingartner dennoch auf die schablonenhafte Charakterzeichnung der Figuren und den doch arg erhobenen Zeigefinger verzichten können. Nötig hätte der Film das nicht gehabt. Auch ohne Moralkeule und mit weniger überzeichneten Figuren hätte „Free Rainer“ seine Wirkung nicht verfehlt. Hinzu kommt, dass der Film mit einer Laufzeit von 138 Minuten die eine oder andere Länge mit sich bringt, was sicherlich zu vermeiden gewesen wäre.

Moritz Bleibtreus Leistung extra zu erwähnen, erspare ich mir an dieser Stelle. Der Mann war schon immer ein Grund, ins Kino zu gehen. Stattdessen spreche ich lieber ein besonderes Lob für Elsa Sophie Gambard aus, die in „Free Rainer“ ihr Leinwanddebüt gibt und eine wirklich tolle Leistung abliefert. Bleibt zu hoffen, dass „Free Rainer“ nicht ihr erster und letzter Film sein wird.

Mein Fazit

Mehr Drama als Komödie, ist „Free Rainer“ eine zwar überzeichnete, aber dennoch erschreckend realistische Medien- und Gesellschaftskritik, die interessante Informationen zum TV-Wahnsinn und dem dahinter stehenden System liefert. Leider können weder das wichtige Thema noch die überzeugenden Darsteller verbergen, dass der Film ca. eine halbe Stunde zu lang geraten ist und der moralische Zeigefinger zu hoch erhoben wird.

Meine Wertung: 7/10

…muss nicht zwangsläufig so ein Debakel wie die Fonic-Werbung entstehen. Dass auch Werbung durchaus unterhaltsam sein kann, beweisen die zauberhafte Camilla Belle und der für Selbstironie immer offene George Clooney in der Nespresso-Werbung. SO hat gute Werbung auszusehen – dafür bleibe ich in der Werbepause sogar freiwillig sitzen!

Hier noch eine ältere Variante ohne Camilla (dank Clooneys Mimik aber dennoch sehenswert):

Auch wenn viele Kinogänger über die ausufernde Gewaltdarstellung in Filmen wie „Saw III“ und „Hostel: Teil 2“ fluchen, so haben solche Filme doch auch etwas positives bewirkt, nämlich dass wir Filme, die mehr auf Suspense und Atmosphäre setzen, wieder mehr zu schätzen wissen. Neben dem herrlich altmodischen Grusler „Zimmer 1408“ buhlt auch „Der Eisige Tod“ um die Gunst des vom Terrorfilm gelangweilten Publikums.

Worum geht’s

Weihnachtszeit. Eine Studentin (Emily Blunt) möchte ihre Familie besuchen und geht dafür eine Fahrgemeinschaft mit einem Kommilitonen (Ashton Holmes) ein. Während der Fahrt muss sie feststellen, dass dieser wesentlich mehr über sie zu wissen scheint, als er vorgibt. Als er von der bekannten Route auf eine abgelegene Landstraße wechselt, werden die beiden in einen Unfall verwickelt und bleiben mit dem Wagen im tiefen Schnee stecken. Während die Studentin mehr und mehr an einem Zufall zweifelt, erscheinen die ersten Fremden auf der Straße…

Meine Meinung

„Wind Chill“, so der Originaltitel, ist ein raffiniertes kleines Filmchen, das geschickt mit den Ängsten des Publikums spielt. Wem wäre nicht mulmig zumute, würde er mit einem Fremden, der offensichtlich etwas zu verbergen hat, auf einer einsamen, verschneiten Straße festsitzen? Geht das erste Drittel noch als Thriller durch, bei dem man sich als Zuschauer fragt, was der Student seiner Mitfahrerin verheimlicht, bekommt der Film mit dem Eintreffen der Fremden eine neue Richtung und entwickelt sich zu einem reinrassigen Gruselfilm. Da ich nicht zu viel von der (ohnehin recht bekannten) Geschichte verraten möchte, beschränke ich mich darauf, dass die Masken der Geister sowie die Effekte gut gelungen sind und Regisseur Gregory Jacobs das Bestmögliche aus dem doch recht beschränkten Grundgerüst der ruhelosen Seelen herausgeholt hat.

„Der Eisige Tod“ bietet mit Emily Blunt („Der Teufel trägt Prada“) und Ashton Holmes („A History Of Violence“) zwei ebenso talentierte wie sympathische Jungdarsteller, dank des doch recht unverbrauchten Szenarios eine gelungene Atmosphäre und eine langsam anziehende Spannungskurve – eigentlich alles, was einen guten Gruselfilm ausmacht. Eigentlich. Was ihm leider fehlt, und den Filmgenuss deutlich schmälert, ist ein angemessenes Finale. Dieses wird ebenso schnell wie unspektakulär abgearbeitet und hinterlässt einen gehetzten Eindruck. Es wirkt fast so, als hätten die Macher eine bestimmte Laufzeit nicht überschreiten dürfen und deswegen den Film schnell zu einem Schluss bringen müssen. Nach dem, was in der vorangegangenen Laufzeit geboten wurde, hätte ich ein bißchen mehr erwartet.

Mein Fazit

„Der Eisige Tod“ ist ein durchaus gelungener Gruselfilm, bei dem vorallem die Schauspieler und die Atmosphäre überzeugen können. Die Geschichte ist zwar alles andere als neu, erfüllt aber ihren Zweck, was ich von dem enttäuschenden Finale leider nicht behaupten kann.

Meine Wertung: 6/10

Nichts Böses ahnend sitze ich auf meiner Couch und lasse meine Gedanken schweifen. Es ist Samstag, kurz vor 15 Uhr, Scrubs-Zeit auf ProSieben. Wir schreiben die letzte Werbepause vor dem Beginn der neuen Folge. Doch halt, was ist das in der FONIC-Werbung? Richtig: Es ist ein Bruce. Ein Bruce Darnell um genau zu sein. Jenes Bruce Darnell, das ich dank meiner Abneigung gegen „Germanys Next Topbulimie“ bislang erfolgreich ignorieren konnte.

Ja, ich weiß, Bruce „ihr mackt mick so so glücklick, Baby“ Darnell macht schon länger Werbung für FONIC. Aber mit so einem Bruce verhält es sich bei mir wie mit dem Alkohol: Der erste Schluck schmeckt mir zwar nicht, ist aber auch nicht weiter erwähnenswert. Ich verzichte einfach. Spätestens beim dritten Schluck müsste ich jedoch brechen, würde ich nicht auf den Konsum verzichten. Während ich beim Alkohol wenigstens noch die Chance habe, dankend abzulehnen, ist beim Bruce mit dem aktuellen TV-Spot der dritte Schluck erreicht. Wirklich sensationell an dem Bruce ist, dass es seine Brechreiz erregende Wirkung so dermaßen schnell entfaltet, dass der Griff zur Spucktüte sinnvoller ist als der zur Fernbedienung.

Als wäre es noch nicht schlimm genug, dass ich mich beim Anblick eines Bruce um mein Wohlbefinden sorgen muss, zermartere ich mir mein Hirn auch noch darüber, was genau es in der FONIC-Werbung eigentlich erreichen soll: Die Ausländerfeindlichkeit erhöhen? Den Schwulenhass fördern? Den Naturwissenschaftlern als Beweis dafür dienen, dass die Menschheit sich zurückentwickelt? Die Theologen darauf hinweisen, dass selbst Gott einen recht unkonventionellen Sinn für Humor hat? Oder soll es einfach nur den Zuschauern zeigen, dass Marketingverantwortliche sich mit genügend Koks wirklich alles umzusetzen trauen?

Richtig traurig wird es, wenn ich einen Blick in die Zukunft riskiere. Ich sehe ebenso junge wie abgemagerte verwirrte Seelen, die, vom Bruce-Virus infiziert, ihr Handy anstarren als wäre es ihr Neugeborenes und dabei murmeln „Egal was der Therapeut sagt, du bist labendig, Baby“. Und dann streicheln sie es zärtlich, bis der SIM-Karte gluht.

Eine traurige Vision – und wenn es nach FONIC geht, schon bald die bittere Wahrheit…

Vom 07.-09.11. fanden dieses Jahr die Medientage München statt. Als Gastredner war unter anderem auch Oliver Kalkofe geladen, der Mann, der meine Entwicklung nicht unerheblich beeinflusst hat. Gewohnt treffsicher (“gesendetes Vakuum”, “gemordete Lebenszeit”, “Programmersatzstoffe”, …) sprach er dort laut das aus, was jeder geistig normal entwickelte Mensch denkt, muss er sich länger als 5 Minuten dem Fernsehen hingeben.

Seine Bitte an die TV-Macher, der ich mich an dieser Stelle gern anschließe: “Machen Sie doch einfach die Formate, die Sie selber gerne sehen würden. Und seien Sie stolz auf Rückschläge, denn die gehören dazu.”

Der komplette Mitschnitt von Kalkofes Rede inkl. anschließender Diskussionsrunde steht auf der Seite der Medientage zum Download bereit:

Casting plus Coaching und ein Schuss Events: Programmtrend-Cocktail ohne neue Zutaten?